Como palavras finais de uma obra concluída, devo olhar para trás, para o livro inteiro, falar sobre os ganhos e perdas no processo criativo, e então saber o que manter e o que melhorar. Hmm, vou falar com base na minha própria metodologia de criação. Claro, isso é algo que destilei para mim mesmo, e não significa que sirva para outros ou para outras plataformas. É bom se vocês tirarem alguma ideia, mas copiar diretamente provavelmente dará errado — a verdade pode ser absoluta ou relativa, e muito mais sendo reflexões tão pessoais. "Quem aprende comigo, vive; quem me imita, morre", certo?
Para mim, pessoalmente, a primeira e mais importante palavra-chave na criação é "Expressão".
Essa palavra é muito ampla. Em um sentido estrito, pode ser igual ao tema ou à ideia central do texto. Em um sentido amplo, qualquer coisa que se espera transmitir ao leitor é uma forma de expressão. Podemos expressar nossos pensamentos sobre a natureza humana, nossa compreensão do mundo, bem como a satisfação obtida ou, de forma mais simples, "quero me sentir foda".
O que eu esperava expressar com *Senhor dos Mistérios*?
Primeiro, um mundo novo, interessante, digno de estudo, complexo e fascinante, criado ao fundir parte do conhecimento oculto ocidental com elementos do mito de Cthulhu e da Fundação SCP.
Segundo, um raio de luz em meio à escuridão desesperadora. ("Sim, fui eu..." —
Terceiro, o confronto e a fusão da humanidade e da divindade. Por que defini o Caminho do Klein como "Vidente" e o destino como "O Tolo"? Por um lado, a própria trama exigia, e o Caminho do "Vidente" nos estágios iniciais podia naturalmente desdobrar muitos elementos ocultos, introduzindo-os de forma interessante. Por outro lado, o tema principal implícito em *Mistérios* (bem, não está tão implícito assim, eu o escrevi na sinopse) é: "A Lenda do Tolo".
Em outras palavras: a jornada de um Tolo.
Há uma interpretação bastante reconhecida das cartas do Tarô, que são um elemento muito importante deste livro. Ela descreve geralmente a jornada de um Tolo, começando com O Tolo e terminando com O Mundo, alcançando a plenitude.
É claro que eu não poderia simplesmente copiar as interpretações e imagens do Tarô. Eu as adaptei para *Senhor dos Mistérios*. Então, a jornada de um Tolo se refere à transição gradual de humano a deus, a jornada espiritual provocada pelo confronto e fusão da humanidade e divindade.
Por causa disso, como eu queria que o Klein sempre tivesse um lado humano, um lado caloroso, não o descrevi diretamente através de sua psicologia interna. Em vez disso, mostrei isso de forma mais indireta, através de outras pessoas, da frequência e profundidade de sua interação com o mundo e aqueles ao seu redor.
Portanto, quanto mais a história avançava, não importa o quanto Klein enfatizasse sua humanidade, a sensação para o leitor era que ele estava se tornando cada vez mais distante da sociedade humana, mais solitário, mais abstrato, perdendo gradualmente sua carne e sangue. Essa é a jornada de um Tolo.
Esse design estrutural foi, na verdade, um pouco engenhoso. Minha inspiração veio de livros anteriores, exceto de *Mestre das Artes Marciais*, onde muitos diziam que o protagonista se tornava desumano no final, separado da realidade, sem se sentir enraizado no mundo ou na sociedade. Então, simplesmente transformei essa mudança de um defeito inconsciente do autor em um design narrativo consciente. Essa inspiração me veio depois de ler alguns livros sobre Tarô.
Olhando para trás agora, o primeiro ponto foi alcançado com dificuldade. A parte da luz do segundo ponto estava ok, mas a parte da escuridão era boa no início e desapareceu nos estágios posteriores à medida que o nível de poder aumentava.
Este é realmente um problema, e é um problema estrutural do livro, que é a quarta parte da minha metodologia sobre a qual falarei depois — "Estrutura".
Voltando ao assunto, a partir da Sequência 3, houve uma certa ruptura estilística na parte oculta do livro, na parte do medo do desconhecido. Para os elementos de Cthulhu, uma vez que o desconhecido é explicado e realmente assume o palco, ele perde a maior parte de seu charme. Então, a sensação de caos e loucura na parte final foi bem mantida, mas faltou um pouco de escuridão, desespero, mistério e sensação de insignificância.
Antes de começar o livro, hesitei muito. Deveria escrever apenas até a Sequência 3 e tratar o resto como pano de fundo? Então o estilo geral do mundo místico seria muito unificado. Aquela sensação cativante de exploração, acompanhada de medo e tremor, a sensação de mistério, poderia permear o livro inteiro.
Mas no final fui um pouco ganancioso. Esperava que *Senhor dos Mistérios* pudesse esboçar um quadro amplo do mundo, para que eu pudesse, então, brincar livremente neste mundo.
Quanto ao terceiro ponto, minha pontuação pessoal está acima da média, mas não chega a 80. Principalmente porque meu coração não foi duro o suficiente e a expressão não foi direta o suficiente.
Terminando com "Expressão", meu segundo grupo de palavras-chave na criação é "Interessante e Significativo".
Isto é, depois de determinar o que você quer expressar, você precisa examinar se o tema escolhido e os métodos de expressão possíveis são adequados.
Não é que alguns temas não possam ser escritos. Excluindo fatores externos, se um tema pode ser escrito ou não depende apenas de você conseguir torná-lo interessante e significativo.
Até mesmo a comida caseira depende de quem cozinha e como.
Hmm, os humanos são, essencialmente, buscadores de novidade e maravilha. Claro, eles também buscam prazer e comoção. Estes dois últimos eu coloco na seção "Emoção". Aqui estou falando apenas de novidade e maravilha.
Novidade não significa simplesmente raridade. Maravilha não é apenas buscar o bizarro. Elas devem estar mais próximas de ter novas ideias, ser diferente dos outros.
Quanto a "interessante" e "significativo", a diferença de significado é bastante grande. "Interessante" geralmente significa divertido, novo. "Significativo" pode ter uma conotação adicional de "que pode ser refletido/estudado".
Algo significativo pode não ser divertido ou engraçado, mas pode imergir as pessoas, fazê-las se sentirem muito interessadas, dispostas a pensar sobre isso e deixar a imaginação fluir.
Algo interessante pode não ser significativo. Agora existem muitos romances simplesmente leves, engraçados, cheios de memes, e eles têm um grande mercado.
Claro, ambos podem ser combinados. Se algo interessante também pode fazer as pessoas acharem significativo, dispostas a pensar, estudar, imergir e fantasiar, tem um atrativo duplo.
Se algo significativo também pode ser interessante em sua escrita, nas interações dos personagens e nos detalhes, pode ser o toque final, dando a todos mais motivação para acompanhar a história.
Para *Senhor dos Mistérios*, meu objetivo foi primeiro torná-lo significativo, e depois buscar o interessante. Olhando agora, o sistema dos vinte e dois Caminhos, 220 tipos de Poções, as Nove Emanações e o método de atuação realmente conseguiu ser novo, maravilhoso, interessante e significativo.
Quanto às ações, interações, detalhes, etc., também tentei não ser monótono ou chato. Na maioria das vezes, atendi aos requisitos.
Claro, ainda há espaço para melhoria neste aspecto.
Minha terceira palavra-chave criativa é "Imersão".
Não ouçam "imersão" e pensem imediatamente em realização de desejos (YY). Na verdade, a imersão é de muitos tipos. Certo, muitas pessoas se identificam com o protagonista. Mas também há quem se identifique com o pai, a mãe, o irmão, a namorada do protagonista. Alguns se identificam com personagens secundários, com o papel de espectador ou leitor, com o universo, com a comunidade da Terra, com a sacralidade da ciência, com a cultura clássica, etc., etc. A lista é longa.
Quando um autor determinou o que quer "expressar" e encontrou um ponto de entrada interessante e significativo no tema e no método de expressão, a próxima questão a considerar é: de qual ângulo de imersão os leitores principais devem partir? Isso determinará quais técnicas narrativas, estrutura de texto e que tipo de preparação você usará.
Eu publiquei uma ideia de apenas três capítulos na minha conta pública antes. Na verdade, surgiu de pensar sobre "imersão". Eu esperava que os leitores principais se imergissem através do conhecimento da Terra, observando um nativo com uma atitude de expectador e orgulho, enquanto ele fazia papel de bobo e crescia com a ajuda do conhecimento terrestre — uma experiência prazerosa.
Em *Senhor dos Mistérios*, além da imersão comum como protagonista, coloquei mais ênfase no sistema de poder, nas poções, no método de atuação e no universo em geral. Por isso, usei muito as técnicas de suspense e mistério, soltando pequenas iscas e desdobrando as coisas aos poucos, permitindo que todos se imergissem.
A quarta palavra-chave criativa é "Estrutura".
Depois de completar os três primeiros passos e pensar no esboço da história, você precisa conceber a estrutura geral do romance baseado neles.
Por isso, quando digo que o final de *Mistérios* foi planejado desde o início, é completamente óbvio. O contraste entre o início e o fim, o ciclo do destino, a convergência da história, tudo isso se desenrola sob uma grande estrutura. Para mim, isso tem um tipo de beleza estética única.
Além da estrutura geral do romance, existem as estruturas de cada parte individual. Já falei sobre a estrutura da primeira parte. Estou muito orgulhoso dela, ficou muito boa. Também falei sobre as estruturas da segunda e terceira partes. Depois disso, raramente mencionei esta palavra. Isso se deve principalmente a que quanto mais eu escrevia, mais restrições eu tinha e menos liberdade. Se não conseguia pensar em uma boa estrutura ou um bom ponto de entrada, preferia usar a estrutura mais comum ou uma que já tivesse usado. Nada de especial para falar.
Entre elas, a quarta parte é uma progressão camada por camada que finalmente detona as linhas de prenúncio. A quinta parte é um tipo de voragem, que fica maior e finalmente cria uma mudança massiva. A sexta parte, acho que mencionei, é um tipo de planalto entre dois picos. A sétima parte é uma explosão repentina durante viagens cotidianas, geralmente próxima à estrutura da segunda parte. A oitava parte é um empurrão contínuo de clímax, seguido por um final que se desvanece para concluir.
Em alguns desses volumes, porque minha compreensão da estrutura não era clara o suficiente quando comecei a escrevê-los, ou não sabia como alcançar o efeito desejado, houve problemas de ritmo nas seções intermediárias, ou tive que sacrificar algo em prol da lógica da trama.
Estas são experiências e lições. No futuro, ao começar um novo volume, preciso garantir que meu entendimento da estrutura seja muito claro, em vez de ter apenas um conceito e começar a tentar, explorar e escrever de forma vaga. Se tiver sorte e estiver no estado certo, você pode capturar uma inspiração e ter uma surpresa, mas na maioria das vezes, muitos problemas surgirão.
O quinto conjunto de palavras-chave criativas é "Realidade e Autenticidade".
Isso se desenvolveu a partir da terceira palavra-chave, "Imersão". Inicialmente, pensei que o que proporciona a maior sensação de imersão é talvez o ambiente mais realista. Então, com base nisso, podemos transcender a realidade. E o mais realista é, sem dúvida, nosso dia a dia, o gênero urbano.
Sob essa premissa, o gênero urbano é absolutamente o mais fácil para a imersão. Então, depois de terminar *O Supremo*, pensei em fundir a fantasia com o urbano.
Depois de terminar *O Supremo*, pensei em fundir a fantasia com o urbano. Seria tanto realista quanto transcenderia a realidade. Ao mesmo tempo, treinaria minha capacidade de escrever o cotidiano e os detalhes. E assim nasceu *Mestre das Artes Marciais*. Na verdade, o efeito no início foi muito bom. Mas depois descobri que subestimei um problema: as limitações do próprio gênero urbano. Por não ter considerado isso plenamente durante a construção do mundo, as partes posteriores não puderam se desenvolver. A história começou a se repetir, faltando variedade.
Minha ideia foi confirmada em alguns gêneros populares nos últimos anos, o que é bastante gratificante. No entanto, o olhar da censura (404) está fixo no gênero urbano, impedindo que a grande tendência que eu imaginava surgisse.
Depois de escrever *Mestre das Artes Marciais*, minha compreensão de imersão e realidade se aprofundou. Senti que a "autenticidade" podia expressar a essência melhor do que a "realidade".
Se for autêntico o suficiente para imergir o leitor, pode alcançar o mesmo efeito que a realidade, e ainda parece mais novidade.
Por isso, quando escrevi *Senhor dos Mistérios*, pesquisei uma quantidade massiva de informações e o enchi de detalhes. Tudo isso foi para tornar o mundo vívido, para que todos se imergissem naturalmente ao ler, soubessem o que se comia, o que se usava, quanto custavam as coisas e quais eram os costumes.
Isso realmente tem pontos em comum com os recentes jogos AAA: um mundo aberto, livre, mas suficientemente autêntico.
Autenticidade e imersão — esta é uma ideia que foi se esclarecendo lentamente depois de terminar *Mestre das Artes Marciais* e durante o processo de escrever *Senhor dos Mistérios*. Foi neste ponto que realmente destilei minha metodologia de criação completa.
Claro, esta forma de escrever é realmente cansativa. Muito cansativa.
Neste aspecto, *Senhor dos Mistérios* foi muito bem em seus estágios inicial e intermediário. Mais tarde, à medida que as Sequências aumentavam, enfraqueceu um pouco. Para meu próximo trabalho, preciso pensar em como criar autenticidade em altos níveis de poder.
A sexta palavra-chave é "Suavidade".
Lembro que já falei sobre isso na seção de resumo anterior, então não vou me alongar aqui — principalmente porque já escrevi tantas palavras de uma só vez, meus pensamentos estão começando a divagar, e eu quero me divertir e ter preguiça.