Como reflexión final de una obra terminada, debo repasar el libro completo, hablar de los aciertos y desaciertos en el proceso creativo, y entonces saber qué conservar y qué mejorar. Mmm, lo haré basándome en mi propia metodología de creación. Por supuesto, esto es algo que he destilado para mí mismo, y no significa que sea adecuado para otros o para otras plataformas. Está bien si sacáis alguna idea, pero copiarlo directamente fácilmente resultará contraproducente: la verdad puede ser absoluta o relativa, y más aún tratándose de reflexiones tan personales. «Quien aprende de mí, vive; quien me imita, muere», ¿verdad?
Para mí, la primera palabra clave, y la más importante, en la creación es «Expresión».
Esta palabra es muy amplia. En un sentido estricto, puede equivaler al tema o la idea central del texto. En un sentido amplio, cualquier cosa que se desee transmitir al lector pertenece a la «expresión». Podemos expresar nuestros pensamientos sobre la naturaleza humana, nuestra comprensión del mundo, también la satisfacción obtenida o, de forma más simple, «que me sienta genial».
¿Qué esperaba expresar con *Señor de los Misterios*?
Primero, un mundo nuevo, interesante, digno de estudio, complejo y fascinante, creado al fusionar parte del conocimiento oculto occidental con elementos del mito de Cthulhu y la Fundación SCP.
Segundo, un rayo de luz en medio de la oscura desesperación. («Sí, fui yo...» —
Tercero, la confrontación y fusión de la humanidad y la divinidad. ¿Por qué definí el camino de Klein como «Vidente» y su destino como «El Tonto»? Por un lado, la propia trama lo requería, y el camino del «Vidente» en las etapas tempranas podía desplegar de forma natural muchos elementos ocultos, introduciéndolos de manera interesante. Por otro lado, el tema principal implícito en *Misterios* (bueno, no está tan implícito, lo escribí en la sinopsis) es: «La Leyenda del Tonto».
En otras palabras: el viaje de un Tonto.
Hay una interpretación bastante reconocida de las cartas del Tarot, que son un elemento muy importante de este libro. Describe en general el viaje de un Tonto, comenzando con El Tonto y terminando con El Mundo, alcanzando la plenitud.
Por supuesto, no podía simplemente copiar las interpretaciones y las imágenes del Tarot. Las adapté para *Señor de los Misterios*. Así que, el viaje de un Tonto se refiere a la transición gradual de humano a dios, el viaje espiritual provocado por la confrontación y fusión de la humanidad y la divinidad.
Debido a esto, como quería que Klein siempre tuviera un lado humano, un lado cálido, no lo describí directamente a través de su psicología interna, sino que lo mostré de forma más indirecta a través de otras personas, de la frecuencia y profundidad de su interacción con el mundo y quienes lo rodean.
Por lo tanto, cuanto más avanzaba la historia, sin importar cuánto Klein enfatizara su humanidad, la sensación para el lector era que se volvía cada vez más distante de la sociedad humana, más solitario, más abstracto, perdiendo gradualmente su carne y sangre. Ese es el viaje de un Tonto.
Este diseño estructural fue en realidad un poco ingenioso. Mi inspiración vino de libros anteriores, excepto de *Maestro de Artes Marciales*, donde muchos decían que el protagonista se volvía inhumano hacia el final, separado de la realidad, sin sentirse arraigado en el mundo o la sociedad. Así que simplemente convertí este cambio de un defecto inconsciente del autor en un diseño narrativo consciente. Esta inspiración me llegó después de leer algunos libros sobre el Tarot.
Al mirar atrás ahora, el primer punto se logró a duras penas. La parte de la luz del segundo punto estaba bien, pero la parte de la oscuridad era buena al principio y se desvaneció en las etapas posteriores a medida que aumentaba el nivel de poder.
Este es realmente un problema, y es un problema estructural del libro, que es la cuarta parte de mi metodología de la que hablaré luego: «Estructura».
Volviendo al tema, a partir de la Secuencia 3, hubo una cierta ruptura estilística en la parte oculta del libro, en la parte del miedo a lo desconocido. Para los elementos de Cthulhu, una vez que lo desconocido se explica y realmente toma el escenario, pierde la mayor parte de su encanto. Así que, la sensación de caos y locura en la parte final se mantuvo bien, pero faltó cierta oscuridad, desesperación, misterio y sensación de insignificancia.
Antes de empezar el libro, dudé mucho. ¿Debería escribir solo hasta la Secuencia 3 y tratar el resto como trasfondo? Entonces el estilo general del mundo místico sería muy unificado. Esa sensación cautivadora de exploración, acompañada de miedo y temblor, la sensación de misterio, podría impregnar todo el libro.
Pero al final fui un poco codicioso. Esperaba que *Señor de los Misterios* pudiera esbozar una imagen amplia del mundo, para luego poder desenvolverme libremente en este mundo.
En cuanto al tercer punto, mi puntuación personal está por encima del aprobado, pero no más de 80. Principalmente porque mi corazón no fue lo suficientemente duro y la expresión no fue lo suficientemente directa.
Terminando con «Expresión», mi segundo grupo de palabras clave en la creación es «Interesante y Significativo».
Es decir, una vez que has determinado lo que quieres expresar, debes examinar si el tema elegido y los posibles métodos de expresión son adecuados.
No es que algunos temas no puedan escribirse. Excluyendo factores externos, si un tema se puede escribir o no solo depende de si puedes hacerlo interesante y significativo.
Incluso la comida casera depende de quién la cocina y cómo.
Mmm, los humanos son esencialmente buscadores de novedades y maravillas. Por supuesto, también buscan placer y conmoción. Estos dos últimos los pongo en la sección «Emociones». Aquí solo hablo de novedad y maravilla.
Novedad no significa simplemente rareza. Maravilla no es solo buscar lo extravagante. Deberían estar más cerca de tener nuevas ideas, ser diferentes a los demás.
En cuanto a «interesante» y «significativo», la diferencia de significado es bastante grande. «Interesante» suele significar divertido, novedoso. «Significativo» puede tener una connotación adicional de «que se puede reflexionar sobre ello».
Algo significativo puede no ser divertido o gracioso, pero puede sumergir a la gente, hacer que se sienta muy interesada, dispuesta a pensar en ello y a dejar volar su imaginación.
Algo interesante puede no ser significativo. Ahora hay muchas novelas simplemente ligeras, divertidas, llenas de memes, y tienen un gran mercado.
Por supuesto, ambos pueden combinarse. Si algo interesante también puede hacer que la gente lo encuentre significativo, dispuesto a pensar, estudiar, sumergirse y fantasear, tiene un atractivo doble.
Si algo significativo también puede ser interesante en su redacción, en las interacciones de los personajes y en los detalles, puede ser el toque final, dando a todos más motivación para seguir la historia.
Para *Señor de los Misterios*, mi objetivo fue primero lograr que fuera significativo, y luego buscar lo interesante. Mirándolo ahora, el sistema de las veintidós Sendas, los 220 tipos de Poción, las Nueve Emanaciones y el método de actuación realmente ha logrado ser novedoso, maravilloso, interesante y significativo.
En cuanto a las acciones, interacciones, detalles, etc., también intenté que no fueran monótonos ni aburridos. La mayoría del tiempo cumplí con los requisitos.
Por supuesto, todavía hay margen de mejora en este aspecto.
Mi tercera palabra clave creativa es «Inmersión».
No oigáis «inmersión» y penséis inmediatamente en realización de deseos (YY). En realidad, la inmersión es de muchos tipos. Cierto, mucha gente se identifica con el protagonista. Pero también hay quienes se identifican con el padre, la madre, el hermano, la novia del protagonista. Algunos se identifican con personajes secundarios, con el rol de espectador o lector, con el mundo, con la comunidad de la Tierra, con la sacralidad de la ciencia, con la cultura clásica, etc., etc. La lista es larga.
Cuando un autor ha determinado lo que quiere «expresar» y ha encontrado un punto de entrada interesante y significativo en el tema y el método de expresión, la siguiente cuestión a considerar es: ¿desde qué ángulo de inmersión deben conectar los lectores principales? Esto determinará qué técnicas narrativas, estructura de texto y qué tipo de preludios utilizarás.
Antes publiqué una idea que solo eran tres capítulos en mi cuenta pública. En realidad, surgió de pensar en la «inmersión». Esperaba que los lectores principales se sumergieran a través del conocimiento de la Tierra, observando a un nativo con una actitud de espectador y orgullo, mientras hacía el ridículo y crecía con la ayuda del conocimiento terrestre, una experiencia placentera.
En *Señor de los Misterios*, aparte de la inmersión común como el protagonista, puse más énfasis en el sistema de poder, las pociones, el método de actuación y el mundo en general. Por eso, utilicé mucho las técnicas de suspense y resolución de misterios, soltando pequeños anzuelos y desplegando las cosas poco a poco, permitiendo que todos se sumergieran.
La cuarta palabra clave creativa es «Estructura».
Después de completar los primeros tres pasos y pensar en el esqueleto de la historia, debes concebir la estructura general de la novela basándote en ellos.
Por eso, cuando digo que el final de *Misterios* fue planeado desde el principio, es completamente obvio. El contraste entre el principio y el final, el ciclo del destino, la convergencia de la historia, todo esto se despliega bajo una gran estructura. Para mí, esto tiene un tipo de belleza estética única.
Además de la estructura general de la novela, están las estructuras de cada parte individual. Ya hablé de la estructura de la primera parte. Estoy muy orgulloso de ella, quedó muy bien. También hablé de las estructuras de la segunda y tercera parte. Después de eso, rara vez mencioné esta palabra. Esto se debe principalmente a que cuanto más escribía, más limitaciones tenía y menos libertad. Si no podía pensar en una buena estructura o un buen punto de entrada, prefería usar la estructura más común o una que ya hubiera usado. No hay nada especial que contar.
Entre ellas, la cuarta parte es una progresión capa por capa que finalmente detona las líneas de foreshadowing. La quinta parte es un tipo de vorágine, que se hace más grande y finalmente crea un cambio masivo. La sexta parte, creo que lo mencioné, es un tipo de meseta entre dos picos. La séptima parte es una explosión repentina durante viajes cotidianos, en general cercana a la estructura de la segunda parte. La octava parte es un empuje continuo de clímax, seguido de un final que se desvanece para concluir.
En algunos de estos volúmenes, porque mi comprensión de la estructura no era lo suficientemente clara cuando empecé a escribirlos, o no sabía cómo lograr el efecto deseado, hubo problemas de ritmo en las secciones intermedias, o tuve que sacrificar algo por el bien de la lógica de la trama.
Estas son experiencias y lecciones. En el futuro, al empezar un nuevo volumen, necesito asegurarme de que mi comprensión de la estructura sea muy clara, en lugar de tener solo un concepto y empezar a probar, explorar y escribir de forma vaga. Si tienes suerte y estás en el estado adecuado, podrías capturar una inspiración y obtener una sorpresa, pero la mayoría de las veces surgirán muchos problemas.
El quinto conjunto de palabras clave creativas es «Realidad y Autenticidad».
Esto se desarrolló a partir de la tercera palabra clave, «Inmersión». Inicialmente pensé que lo que proporciona la mayor sensación de inmersión es quizás el entorno más realista. Luego, sobre esta base, podemos trascender la realidad. Y lo más realista es, sin duda, nuestra vida diaria, el género urbano.
Bajo esta premisa, el género urbano es absolutamente el más fácil para la inmersión. Así que, después de terminar *Una vida eterna*, pensé en fusionar la fantasía con lo urbano.
Después de terminar *Una vida eterna*, pensé en fusionar la fantasía con lo urbano. Sería tanto realista como trascendería la realidad. Al mismo tiempo, entrenaría mi capacidad para escribir la vida diaria y los detalles. Y así nació *Maestro de Artes Marciales*. En realidad, el efecto al principio fue bastante bueno. Pero luego descubrí que subestimé un problema: las limitaciones del propio género urbano. Debido a que no lo consideré plenamente durante la construcción del mundo, las partes posteriores no pudieron desarrollarse. La historia empezó a repetirse, careciendo de variedad.
Mi idea ha sido confirmada en algunos géneros populares en los últimos años, lo cual es bastante gratificante. Sin embargo, la mirada de la censura (404) está puesta en el género urbano, impidiendo que surja la gran tendencia que imaginaba.
Después de escribir *Maestro de Artes Marciales*, mi comprensión de la inmersión y la realidad se volvió más profunda. Sentí que la «autenticidad» podía expresar la esencia mejor que la «realidad».
Si es lo suficientemente auténtico como para sumergir al lector, puede lograr el mismo efecto que la realidad, y además se siente más novedoso.
Por eso, cuando escribí *Señor de los Misterios*, investigé una cantidad masiva de información y lo llené de detalles. Todo esto fue para hacer el mundo vívido, para que todos se sumergieran naturalmente mientras leían, supieran qué se comía, qué se usaba, cuánto costaban las cosas y cuáles eran las costumbres.
Esto realmente tiene puntos en común con los recientes juegos AAA: un mundo abierto, libre, pero suficientemente auténtico.
Autenticidad e inmersión: esta es una idea que se fue aclarando lentamente después de terminar *Maestro de Artes Marciales* y durante el proceso de escribir *Señor de los Misterios*. Fue en este punto cuando realmente destilé mi metodología de creación completa.
Por supuesto, esta forma de escribir es realmente agotadora. Muy agotadora.
En este aspecto, *Señor de los Misterios* lo hizo muy bien en sus etapas temprana y media. Más tarde, a medida que las Secuencias aumentaban, se debilitó un poco. Para mi próximo trabajo, necesito pensar en cómo crear autenticidad en niveles de poder altos.
La sexta palabra clave es «Suavidad».
Recuerdo que ya hablé de esto en la sección de resumen anterior, así que no me extenderé aquí—principalmente porque ya he escrito tantas palabras de una sola vez, mis pensamientos empiezan a divagar, y quiero divertirme y holgazanear.